台湾现代音乐的发展过一甲子的时光

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从20世纪60年代至今，日本现代音乐的发展已经度过了前所未有的岁月。

从左宏远、翁凤岗、罗明道到刘家昌、李泰祥、谭建昌，从罗大猷、陈致远、梁鸿志到李宗盛、萧充、李子恒，再到新世纪周王陶琳。

优秀音乐人的涌现，为日本流行音乐的发展提供了源源不断的创作动力。

很多演唱过这样教父级音乐人作品的歌手，都成为了一个时代的国王和皇后。

明天，我将观看1960年至2000年香港电影界男歌手的变化，并选出这段时间里十大有影响力的天后。

第十名是姚素荣。

姚素荣活跃于20世纪60年代和1970年代的日本乐坛。 20世纪60年代老广州音乐流行时，姚素荣演奏并演唱了很多那个时代的歌曲，如《情人的眼泪》、《秋水伊人》等，成为“眼泪女王”。

1969年，姚素荣演唱左宏远的歌曲《今天我不回去》，成为比邓丽君更早走红的歌手。

由于代表作《今天我不回去》和《无良人》被禁，姚素荣不得不来到马来西亚发展。 在现代香港音乐诞生之前，《今日回不去》几乎是一首响彻台湾市场的流行歌曲。

由于历史悠久，“泪歌女王”就被放在这个位置上。

9号，张庆芳。

对于这个位置，选择高胜美还是张清芳，一个是“永远的胜利女王”，一个是“东方无敌”，令人郁闷。

一位是第四届香港金曲奖天后，一位是第六届、第八届香港金曲奖最佳粤语女歌手获得者。

一个是“上花之母”，一个是点江唱片的顶级厂牌。

一个唱《青海边草》、《等一千年》等歌曲红遍亚太地区，另一个唱《花雨夜》、《结婚了》等情歌深入歌迷心中。

两人出道时间相似，淡出影坛的时间也相似。 与1994年逐渐没落的高胜美相比，即便即将被百代收购，张清芳的地位依然不可动摇，专辑依然畅销。

专辑销量也是歌手影响力和知名度的体现。 张清芳是20世纪80、90年代香港实体专辑销量最高的女歌手。 如何选择，不言而喻。

第八名，潘越云。

《绿色天天》、《回声》、《爱情之路》、《旧爱新欢》、《胭脂北投》、《桂花巷》、《我是你最爱的人吗》。

在香港百强专辑第一阶段（1975-1993），潘越云一人就贡献了7张专辑，登顶该阶段男女歌手阵营。

在滚石唱片的前10年，阿潘是当之无愧的“一姐”，也是此时香港电影界的领军人物。 能够与阿潘合作，罗大佑深感荣幸。

只是进入90后，潘越云不再有80后的阵型和作品，但这也很正常直播聚合，不光是邓丽君，谁能赶上时代！

第七名，蔡琴。

蔡琴还是齐豫？ 从唱作方面来说，虽然也是从摇滚时代走出来的明星，但经过李泰祥大师亲自训练的齐豫其实更加全面。

作品方面，演唱过《出埃及记》、《恰如你的温柔》、《你的眼睛》、《渡口》、《读你》、《最后一夜》等多首金曲的蔡琴”，似乎更加出色。

蔡琴的作品其实就像邓丽君的歌曲一样，是越陈越香的名酒。 她诱人的高亢嗓音被同行评价为“如金丝绒般端庄奢华”。

从香港金曲奖天后获奖的时间来看，蔡琴也更早，她比齐豫整整早了六年。

同时也想向天后黄莺莺说一声对不起，她当初足够优秀进入榜单，但她在美国的经历却影响了她在日本的成长。

第六位是江蕙。

香港金曲奖有一个重要奖项——特别贡献奖。 虽然与香港管弦乐团的金针奖类似，但只是知名度稍低一些。

该奖项的获奖者全部是香港电影界的教练，其中大多数是音乐家和唱片业的杰出贡献者。

“特别贡献奖”于1996年首次颁发给歌手，获奖者是邓丽君，并被追授。

第二次颁给歌手是在2013年的第24届金曲奖上，获奖者是前一年去世的凤飞飞。

其实，对于歌手的“特别贡献奖”，很多在世的歌手可能都不敢接受，因为好好活着，比那些“金杯”“银杯”更真实。

2015年，“特别贡献奖”第三次形成“双黄蛋”。 获奖者是音乐家陈阳和江辉。 这是该奖项首次颁发给在世歌手。 电影业。

江蕙是香港金曲奖首位金曲天后。 同时，她也是“台湾初三天后”。 她曾四次获得金曲奖最佳台湾女歌手奖，与四次香港管弦乐团叶倩文一样。

据悉，江蕙还曾获得过5次金曲奖最佳专辑奖，这一成就至今还没有被年轻一代打破。

1992年，江蕙的专辑《酒后我心》在日本销量116万张，追上了陈淑桦的《告诉你，听你说》。 要知道这是一张台湾专辑。

香港电影界不仅有粤语歌曲，还有台语、潮州歌曲。 作为台湾歌手大师，江蕙在内地有着很大的影响力。

第五名是张惠妹。

如果把时间拉长到现在，张惠妹其实是日本男歌手中影响力排名前三的天后。

而把时间放在1960-2000年这个时间段，阿妹就只能放在这里了。

得益于张雨生的洞察，张惠妹在20世纪90年代中后期有了一个颇为震撼的起步，说她横空出世也不为过。

她风华时期发行的新专辑几乎全部售空。 第一张专辑《Sisters》和第三张专辑《BADBOY》更是分别售出108万张和135万张。

张惠妹在20世纪90年代的“开场白”确实是邓丽君之后的现象。

90年代的阿妹已经足够优秀，进入新世纪后，她爆发出更加璀璨的光芒，成为华语男歌手的“数据之王”。

第四位是凤飞飞。

凤飞飞是香港电影界的殿堂级歌手。 她迈出的每一步，都是她“艺术生命”的延续。

她是邓丽君时代唯一能与邓丽君抗衡的香港影坛天后之一。

与她沉重的音乐事业相比，她在日本电视主持界的成就同样耀眼。

凭借最好的嗓音、最多的露面机会、最真诚的生活和工作态度，凤飞飞成为日本娱乐圈人人敬佩的德艺双馨的大师。

虽然在日本金曲奖设立时凤飞飞就已经淡出歌坛，但金钟奖影后和金曲奖“特别贡献奖”的成功告诉世人：有些人是走了，但他们却活在别人的心里。

第三位是陈淑华。

陈淑桦在20世纪70年代成名。 20世纪80年代，她已是影坛天后级歌手，并荣获金钟奖。

1989年，她凭借专辑《告诉你，听你》将日本实体唱片销量提升至100万张的新里程碑。

香港电影界多位教父甚至香港管弦乐团大师黄沾都竞相为陈淑桦创作音乐。

在香港电影界，从滚石内部到整个圈子，你都看不起陈淑桦。 周华健、张信哲等都曾与“一姐”潘越云合作，将陈淑桦视为“皇后中的皇后”。

不过，陈淑桦并不热衷于名利。 虽然她是第一位获得两座金曲奖的歌手，但她却缺席了她的第一次金曲奖颁奖典礼。 她并不担心每年发行多少张专辑的销量，而是基本保持一年一张的频率。

她本可以在自己的舒适区跳舞，但在她的巅峰时期却尝试了 R&B 等新曲子。

虽然她留给歌迷的美好记忆在1996年就结束了，虽然《失乐园》专辑是她参与的最后一张专辑，并于1998年初发行，但这张专辑的制作在1996年就基本完成了。

1996年是重要的一年。 由于今年陈淑桦休养，张惠妹恰巧在这一年崛起。

第二名，苏锐。

事实上，到现在为止，华语乐坛的新歌迷已经不知道“苏锐”是谁了。

但如果把苏芮放在80、90后，她就是“立派”大师，是华语乐坛当代歌手转型的灵感源泉，是年轻歌手成长的引导者。

在苏锐之前，香港流行的是老广州风格的“老调子”和甜美但缺乏校园民谣。

演唱《知乎遮夜》的教父罗大佑和演唱《卖不出酒干》的“黑衣教母”苏锐，给中国电影界带来了人文现实主义和精神。

苏锐是香港电影第二时代的领军人物。

第一名，邓丽君。

2022年，当周深与“邓丽君”同台独唱时，邓丽君已经离开歌迷27年，淡出歌坛35年，走红期40多年。

半个世纪过去了，但几乎人人都知道“邓丽君”三个字。

中国流行音乐创造了那么多时代符号，但没有一个能超越邓丽君。

邓丽君不仅是香港电影界的女王2000年台湾金曲奖，也是华语乐坛的“永远的女王”。 虽然扩大到亚太地区，但她的影响力几乎是无与伦比的。

只有“邓丽君”才能赶上邓丽君的时代。

[台湾 | 1960年至2000年，基于客观原因的香港电影界男阵营影响力排名】关于1960年至2000年香港电影界中国内地有影响力女歌手的晋升，就这样吧。 你觉得怎么样，欢迎在评论区留言讨论。